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美术馆概要

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撮影:渡邉修

美术馆理念

美术馆使命

金泽21世纪美术馆的创立,其目的在于“创造新的文化”和“重振城市荣景”。21世纪这一伟大历史转折点的到来对新型城市的建设有着全新的要求。金泽21世纪美术馆正是通过美术馆与城市的共存创造着新的金泽魅力与活力。

1.与世界的“当代”共生的美术馆
金泽21世纪美术馆,与市民共同见证着当代的艺术表现。在当今这个时代,艺术表现形式灵活多元。它跨越时空、超越传统体裁。这些艺术活动通过人们直接感受与体验,成为一架桥梁,连接着地域与未来创造。
2.与城市共生・共建的参与交流型美术馆
21世纪美术馆因在教育、艺术创作、娱乐、文化交流等多个层面起到新型“城市广场”的作用而备受期待。它设法通过与市民及产业界等各种组织的合作,开展全新的美术馆活动。
3.连接地域的传统与未来,向世界开放的美术馆
美术馆作为交流平台,不禁会让人们站在跨文化的角度上提问:那些从藩政时期传承下来的工艺以及其他地方固有文化,在多元化的21世纪会具有怎样的当代价值和可能性?
4.与青少年共同成长的美术馆
美术馆作为向创造未来文化的青少年们开放的教育平台,为青少年们提供着观察、接触与体验文化的最佳环境。伴随着青少年们的成长,美术馆也会不断成长,而且会是超越时代的成长。

建筑设计

理念

“城市公园理念的开放式美术馆”
金泽21世纪美术馆,位于金泽市市中心。它的设计目标是,希望任何人都能随时轻松到访,实现参与各种交流与体验活动的公园式美术馆。为此,建筑物采用了透明玻璃的圆形设计,并充分考虑了顶部照明和光庭(light-well)的亮度与开放感。而且,为了满足参观者的多种需求,实行夜间开馆,并设置了富有魅力的商店与餐厅。以轻松、愉快、便利为主旋律。在这一点上它是前所未有的。
全方位性=开放式的圆形设计
建筑基地三面临街。所以为了做到让参观者能够从城市的各个方向轻松到访,建筑最大的特征就是采用了无正面、无背面区分的圆形设计。做到了建筑与街道的完美衔接。
水平性=街市般的延伸感、各种设施并设
展览区、咖啡休闲餐厅和艺术图书馆等不同功能的设施被同一设立在一个楼层,营造出一种街市般的延伸感。环走廊一周,即可参观到各具特色的各个设施。
透明性=邂逅与开放感的呈现
建筑的外墙与室内的墙壁大部分都使用了玻璃,带给人们一种“透明、明亮、开放”的视觉感受。同时,它还导演了一场邂逅。允许位于不同空间的人们,不管是在内侧还是外侧,都能够看到彼此,并可以感受到对方的心情。

建筑家

摄影:冈本隆史

妹島和世 + 西泽立卫 / SANAA建筑事务所
SANAA建筑事务所,2004年以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年荣获象征建筑学最高荣誉的普利策奖,以及荣获过其他众多奖项。除金泽21世纪美术馆外,近年SANAA还参与了熊野古道中边路町美术馆、饭田市小笠原资料馆、兰斯卢浮宫(兰斯、法国)以及新艺术博物馆(纽约、美国)等备受关注的美术馆的建筑设计工作。
而且还把设计创作延伸到展览会、家具设计以及空间构成等领域。
妹島和世(KAZUYO SEJIMA)
1956年
出生于茨城县
1981年
毕业于日本女子大学,获得硕士学位。同年进入伊东丰雄的建筑事务所就职。
1987年
创立妹島和世建筑设计事务所
1995年
与西泽立卫成立SANAA建筑设计事务所
现 任
庆应私塾大学教授
西泽立卫(RYUE NISHIZAWA)
1966年
出生于神奈川县
1990年
毕业于横滨国立大学,获得硕士学位
同年进入妹島和世建筑设计事务所就职
1995年
妹島和世成立SANAA建筑设计事务所
1997年
成立西泽立卫建筑设计事务所
现 任
横滨国立大学研究生院副教授

美术馆徽章

理念

美术馆的徽章使用了该建筑物的俯视图。这是因为建筑物的俯视图完整呈现了美术馆的设计理念。即它的开放性、没有唯一正面的均质性、以及多样的使用可能性等等。该标志还可作为美术馆和展览会会场的标志。可以预想它不仅仅是一个象征性的标志,在多种使用环境中都能自然地发挥出它应有的作用。佐藤卓

平面设计师

佐藤卓
1979年毕业于东京艺术大学设计专业,1981年又从该校研究生毕业,先就职于股份公司电通,1984年成立佐藤卓设计事务所。从事过“乐天木糖醇口香糖”、“明治美味牛奶”等的包装设计,和“PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE(三宅一生女装)”、“金泽21世纪美术馆”、“国立科学博物馆”等的VI设计。此外,他还活跃于很多领域。曾参与策划NHK教育节目“用日语玩耍”、并担任该节目的艺术总监。以及担任过电视节目“设计啊”,和“21_21 DESIGN SIGHT” 项目的总监制。