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SOBRE EL MUSEO

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Foto:WATANABE Osamu

Concepto de Museo

Declaración de misión

Con la misión de "generar una nueva cultura" y "revitalizar su comunidad", se ha establecido el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo 21, Kanazawa. La planificación urbana innovadora se ha vuelto sumamente importante para nuestra sociedad, que enfrenta un punto de inflexión histórico en el siglo 21. A través del espíritu de convivencia entre el Museo de Arte Contemporáneo del siglo 21, Kanazawa y la ciudad de Kanazawa, buscaremos despertar la energía creativa de Kanazawa y convertirnos en un atractivo cultural regional.

1.Ser un museo que avance con la sociedad contemporánea.
En el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo 21, Kanazawa, puede experimentar y disfrutar del arte moderno del mundo contemporáneo. En esta era nuestra, aparecen varias expresiones que se cruzan en el tiempo y el espacio, cruzando géneros tradicionales. Al brindar dicha experiencia artística, actuaremos como un puente de Kanazawa a la creación futura.
2.Crear un museo orientado a la participación junto con los ciudadanos y revitalizar la comunidad.
Esperamos que el Museo de Arte Contemporáneo del siglo 21, Kanazawa, sirva como una nueva “plaza del pueblo” para la ciudad, donde la gente pueda participar libremente en educación, creación, entretenimiento y comunicación. A través de su compromiso cooperativo con personas e industrias, el Museo se esforzará por explorar y generar actividades completamente nuevas como un museo de arte.
3.Un museo de arte abierto al mundo, donde las artes tradicionales regionales se conectan con el futuro.
El Museo funcionará como un laboratorio para explorar, desde una perspectiva intercultural, formas de asegurar la viabilidad de las tradiciones culturales distintivas de Kanazawa, que datan de los tiempos feudales, en medio de los valores diversificados del siglo 21.
4.Crecer junto con los niños.
El museo servirá como un aula abierta, proporcionando el ambiente óptimo para que los niños vean, toquen y experimenten el arte. A medida que los niños crecen, el teatro crecerá y seguirá evolucionando para las generaciones venideras.

Sobre la arquitectura

El concepto

“Un museo abierto a la ciudad como un parque”
El Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI de Kanazawa, está ubicado en el centro de la ciudad de Kanazawa, con el fin de ser un museo similar a un parque, donde toda persona puede detenerse en cualquier momento para disfrutar de encuentros y experiencias diversas. Por esta razón, el edificio del museo está conformado por una estructura circular de vidrio, a la cual no se le distingue lado frontal ni posterior (en otras palabras, cualquier lado de la estructura es frontal, sea cual sea la posición del espectador), y cuenta con suficiente claridad y sensación de apertura, gracias a los conductos de luz natural y a los patios de luz.
Además, para corresponder a las necesidades de los usuarios, el museo cuenta con horarios de apertura, incluso durante la noche, y dispone de tiendas de souvenirs atractivos y de restaurante, entre otros servicios. En fin, se trata de un museo innovador, caracterizado por su casualidad, diversión, y facilidad de uso.
Círculo abierto = Diseño multidireccional
Con el fin de facilitar la llegada de los visitantes al terreno del museo que se encuentra rodeado por tres calles, en su construcción se ha empleado una estructura circular, la cual no distingue lado frontal ni posterior, y permite el acceso desde cualquier dirección. Se trata de un diseño que hace posible que el edificio se integre con la ciudad.
Horizontalidad = Distribución espacial con sentido de expansión como de una ciudad
Cada una de las instalaciones, tales como salas de exposición, cafetería-restaurante, biblioteca de arte, entre otras, están distribuidas en sentido horizontal, de modo que se experimenta un sentido de expansión dentro del museo, como si se estuviese en medio de una ciudad. Sólo con un simple recorrido por el corredor circular del edificio, se puede tener acceso a las múltiples instalaciones del museo.
Transparencia = Generando encuentros y sentido de apertura
Mediante el uso de paredes de vidrio, tanto dentro y fuera del edificio, se busca alcanzar “transparencia, claridad y sentido de apertura”. Asimismo, se busca generar encuentros entre los visitantes, al permitir que quienes se encuentran en diferentes ambientes (ya sea internos o externos) se perciban entre sí, a través del vidrio.

Arquitecto

Foto:Takashi Okamoto

Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA
SANAA, fundado por ellos, SANAA ganó numerosos premios, incluyendo la Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2004 Gold Lion Award, 2010 Pritzker Prize. Se dedican a la construcción de los principales museos en los últimos años, como El Museo de Arte Contemporáneo del siglo 21, Kanazawa, el Museo Kumano Kodo Nakahechi, el Museo de Materiales Ogasawara Ciudad de Iida, el Louvre Reims (Reims, Francia), el Museo Nuevo (Nueva York, EE. UU.) . También tienen una amplia gama de exposiciones, diseños de muebles, composición del espacio.
SEJIMA Kazuyo
1956
Nacido en la perfectura Ibaraki, Japón.
1981
Completado la posgrado de la Universidad de Nihon Joshi de Japón.
Ingresado en oficina de diseño arquitectónico Toyo ITO.
1987
Establecido la oficina de diseño arquitectónico de Kazuyo Sejima.
1995
Fundado SANAA con Nishizawa Ryue.
Actualmente
profesor de la Universidad de Keio.
NISHIZAWA Ryue
1966
Nacido en la perfectura Kanagawa, Japón.
1990
Completado la posgrado de la Universidad Nacional de Yokohama, Japón.
Ingresado en oficina de diseño arquitectónico Sejima Kazuyo
1995
Fundado SANAA con Nishizawa Ryue.
1997
Establecido la oficina de diseño arquitectónico de Nishizawa Ryue.
Actualmente
Profesor asociado, Universidad Nacional de Yokohama

LOGOTIPO DEL MUSEO

Concepto

Decidí usar la vista de pájaro arquitectónica como una marca como es. Porque pensé que su concepto único del museo representa directamente en esta vista arquitectónica, como un museo de arte abierto al exterior, un museo de arte sin entrada frontal y un museo que se puede usar de varias maneras. Esta marca también se puede utilizar como señal visual de un museo de arte o como lugar de exposición. Esta marca no es simplemente un símbolo, se supone de antemano que muchas funciones se descubrirán de forma natural en diversos entornos de uso. SATOH Taku

Diseñador grafico

SATOH Taku
Graduado La Universidad Nacional de Bellas Artes y Diseño de Tokio en 1979, obtuvo un MFA en 1981, a través de Dentsu Inc., la Oficina de Diseño de Taku Satoh, fundada en 1984. Ha trabajado en diseños de paquetes como "Lotte Xylitol Gum" y "Meji Delicious Milk", el diseño gráfico de "PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE", y las marcas de símbolos para el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo 21 en Kanazawa y el Museo Nacional de Ciencias. Además ha estado activo en una amplia gama de actividades, como miembro de planificación de NHK E TELE "Nihongo de Asobo", director general del director de arte・"Diseño a", y también se desempeña como director de 21_21 DESIGN SIGHT.