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Grandes lignes du musée

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Prise de vue:Osamu Watanabe

A propos du concept du Musée

Manifeste sur notre mission

Le Musée d’art contemporain du 21e siècle de Kanazawa a été conçu avec pour objectifs de revitalise la culture et d’être un « foyer d’agitation » pour l’ensemble de la communauté de la ville.Le XXIe siècle se trouve à un tournant historique qui exige que l’on soit en accord avec l’innovation urbanistique des villes. Le Musée d’art contemporain du 21e siècle de Kanazawa travaille conjointement avec la ville et les autre musées afin de rendre Kanazawa et sa région encore plus attrayantes et vivantes.

1.Un musée qui vit (au présent) au rythme du monde
Le Musée d’art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa se veut le témoin des actitivités artistiques citoyennes du monde actuel. Notre époque traverse le temps et l’espace et transcende les genres conventionnels en faisant apparaître diverses expressions.
En permettant de découvrir des activités artistiques et d’en faire l’expérience, nous jettons un pont depuis notre région vers les créations futures.
2.Un musée interactif ancré dans la ville
Vivre dans la ville, le Musée du XXIe siècle a l’ambition d’être une« nouvelle place publique » pour la ville dans les domaines de l’éducation, la création, les loisirs et la communication.
Nous développons de toutes nouvelles activités artistiques en collaboration avec les citoyens et le monde de l’industrie.
3.Un musée ouvert sur le monde pour connecter les traditions régionales et le futur
régionales et le futur. Un lieu d’expérimentation témoin des idées intellectuelles répondant aux possibilités variées du XXIe siècle en lien avec les spécificités culturelles régionales, à commencer par l’artisanat hérité de l’époque féodale.
4.Un musée pour le développement des enfants
Des salles d’apprentissage ouvertes aux enfants dans la perspective du futur de la création culturelle et qui leur offre un milieu optimal pour regarder, palper et expérimenter.

A propos de l’architecture

Concept

「Un musée semblable à un parc ouvert sur la ville」
Le Musée d’art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa se trouve dans le centre de la ville. Il existe pour que toute personne soit en mesure de s’y rendre comme bon lui semble, d’y faire des rencontres et diverses expériences. Voilà pourquoi une structure circulaire en verre a été conçue totalement ouverte aussi bien de front qu’à son côté opposé. Un soin particulier a été porté à la luminosité et à l’ouverture de son espace par des cours intérieures lumineuses. Afin de répondre aux besoins des visiteurs, le musée dispose aussi d’une boutique et d’un restaurant ouverts le soir. Un musée dont la finalité est de permettre à chacun d’éprouver relaxation et plaisir tout en étant facilement accessible.
Multidirectionnel=conçu comme un cercle ouvert
Le musée est relié aux trois chemins qui l’entourent pour permettre aux visiteurs d’entrer par n’importe quel côté grâce à sa forme circulaire abolissant la séparation avant-arrière. Un bâtiment conçu pour qu’il s’intègre parfaitement à la ville.
Horizontalité=Chaque installation en juxtaposition comme l’extention d’une ville
Les salles d’exposition, le restaurant, la librairie d’art, chaque bâtiment a sa propre personnalité grâce sa conception horizontale. Et de part la forme circulaire du bâtiment, vous pourrez apprécier les particularités de chaque installation.
Transparence=Engendrement d’un sentiment de bien-être et d’ouverture vers l’autre
En optant pour un grand nombre de façades en verre, aussi bien extérieures qu’intérieures, nous avons fait un choix de transparence, de luminosité et d’ouverture. A travers à sa forme et son apparence, les personnes se trouvant à l’intérieur ou à l’extérieur peuvent ainsi ressentir à l’unisson un sentiment de rencontre.

Architecte

Photos:Takashi Okamoto

Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa / SANAA
Le cabinet SANAA a remporté nombre de prix, notamment le Lion d’or lors de l’exposition internationale d’architecture de Venise en 2004 ainsi que le prix Pritzker en 2010. Le Musée d’art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa en premier lieu mais aussi le Musée de Kumano Kodo Nakahechi, le Musée des matériaux de Ogasawara à Iida, le Louvre Reims (Reims, France), le New Museum (New York, USA), entre autres. Et aussi toute une gamme de réalisations allant de conception d meubles en passant par la création d’ espaces.
Kazuyo Sejima
1956
Naissance dans la préfecture d’Ibaraki
1981
Etudes supérieures à l’Université des femmes du Japon
Bureau d’architecture Toyo Ito
1987
Création du bureau d’achitecture Kazuyo Sejima
1995
Création avec Ryue Nishizawa de SANAA
Actuellement
professeure à l’Université Keio
Ryue Nishizawa
1966
Naissance dans la préfeccture de Nanagawa
1990
Etudes supérieures à l’Université nationale de Yokohama
ntègre le bureau d’architecte Kazuyo Sejima
1995
Création de SANAA avec Kazuyo Sejima
1997
Création du bureau d’architecte Ryue Nishizawa
Actuellement
professeur à l’Université nationale de Yokohama

A propos des marques du logo

Concept

« J’ai conservé telles quelles les marques des vues aériennes. Un musée ouvert sur l’extérieur, un musée sans façade, un musée qui offre diverses possibilités quant à son utilisation, voilà ce qui fait la singularité du concept propre à ce musée exprimé à travers les vues aériennes.
Ces marques peuvent être utilisées comme des signatures par le musée mais aussi pour les salles d’exposition. Ces marques ne sont pas seulement des symboles, elle ont été pensées par avance pour être utilisées naturellement dans de nombreux contextes. »Taku Sato

Graphiste

Taku Sato
Diplômé de l’Université des arts de Tokyo en1979 puis dans la même université, il est diplômé de l’Ecole supérieure. Après être passé par la compagnie Dentsu, il fonde en 1984 le bureau de graphisme Sato Taku. Création des emballages « Lotte Xylito Gum » et de « Meiji Delicious Milk », conception de”PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE » . Il se charge du graphique tout en simplicité pour le Musée d’art contemporain du XXIe siècle et du Musée national des sciences. Il est aussi membre du comité de programmation de l’émission « Nihongo de asobo » (« Je joue en japonais ») de la chaîne NHK E et son directeur artistique. Directeur général de Design A, il est aussi directeur de 21_21 DESIGN SIGHT et participe à diverses activités en tant que directeur.