Expositions/Manifestations

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  Alex Da Corte Fresh Hell

  April 29 (Sat/holiday) – September 18 (Mon/holiday)

  Alex Da Corte (né en 1980 à Camden, État du New Jersey / vivant à Philadelphie, État de Pennsylvanie aux États-Unis) est un artiste qui explore « comment une image est créée et perçue » et, par extension, comment un souvenir en est créé. Face à ce que nous voyons sur les écrans et les moniteurs, il demande : « En quoi peut bien consister ce que nous voyons ? Et comment le comprenons-nous ? », et tout en explorant aussi les rapports entre désir, mémoire et perception qui définissent désormais la culture de consommation de la société contemporaine, il nous confronte à la question : « Que provoque ce déluge d’images ? ». À travers ce qui est pour lui sa première exposition personnelle au Japon, il présente principalement des œuvres vidéo au charme mystérieux, dans lesquelles des images pop et virtuelles ludiques, colorées par des personnages et des icônes familiers, coexistent avec la mélancolie et la tristesse de la réalité.

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  DXP (Digital Transformation Planet) : Towards the Next Interface (tentative)

  October 7 (Sat) – March 17, 2024 (sun)

  Comment les technologies numériques vont-elles changer une planète comme la Terre, ainsi que le mode de vie et la sensibilité de ses habitants que « nous sommes » ? En 2023, notre planète est sur le point de montrer un tout autre visage en réponse à cette question récurrente depuis le XXe siècle. Sur la planète DXP, connue sous le nom d’Anthropocène et entièrement sous le contrôle de réseaux invisibles et d’IA, de nouveaux rapports entre la technologie et les organismes vivants sont façonnés chaque jour. DXP est aussi une exposition/interface réunissant des artistes, des architectes, des scientifiques ou des programmeurs pour saisir cette transformation de manière transversale, comprendre ce qui se passe à l’instant et le proposer comme une chose tangible. En tant que vision du réel contemporain à travers les technologies vedettes que sont l’IA, le métavers ou la biotechnologie, et de l’avenir qui en découle, DXP explore les possibilités d’un mode de vie global, incluant nourriture, vêtements et logement.

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  Collection Exhibition 1 It knows : When Forms Become Mind

  April 8 (Sat) – November 5 (Sun)

  Les rapports entre les formes et l’esprit ont été explorés à travers les œuvres d’art depuis l’Antiquité comme une question universelle. Qu’ils soient visibles ou invisibles, des motifs aux formes multiples sont partout dans notre monde - dans la nature, la société, le langage ou les rêves. Chaque jour, nous prenons conscience quelque part de l’esprit en tant que système plus vaste que le cœur de chacun, qui naît naturellement des relations entre les formes et des connexions entre les motifs. Cette exposition explore les processus de la psyché tels qu’ils sont connus à travers les rapports entre diverses formes dans la gamme variée des œuvres de la collection du musée - peintures, sculptures, photographies, vidéos et installations des années 1960 aux œuvres plus récentes.

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  Collection Exhibition 2 Remix Sound (tentative)

  November 18 (Sat) – May 12 (Sun), 2024

  Aujourd’hui, nous vivons avec toutes sortes de « sons », des sons naturels de l’environnement aux sons électroniques créés par l’homme. Un média comme le son a le pouvoir de nous remixer, nous êtres humains et notre monde, non seulement par le fait d’« entendre / écouter », mais aussi à travers notre perception « physique ». L’heure n’est-elle pas venue pour le son de nous reconnecter au monde et de réorganiser notre relation avec lui, qui est fragmentée par une surcharge d’informations ? Cette exposition explore les possibilités du son au-delà de ces « vibrations de l’air captées par l’ouïe », à commencer par realistic de Carsten Nicolai, qui enregistre et stocke toutes sortes de sons, y compris le bruit, pour montrer la complexité du monde et ses connexions.

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  Shell of Phantom Light

  April 8 (Sat) – September 18 (Mon/holiday)

  Après avoir affiné ses compétences en matière d’artisanat de la laque à l’université des beaux-arts de Kanazawa et au Kanazawa Utatsuyama Kogei Kobo, IKEDA Terumasa utilise les formes des récipients que l’on trouve dans l’artisanat traditionnel pour créer des œuvres incarnant une vision futuriste du monde. Inspirées par les mangas, les dessins animés ou les jeux vidéo qu’il connaît depuis son enfance, ses œuvres, qui exploitent les couleurs structurelles de la nacre incrustée, produisent un effet tridimensionnel comme un hologramme et une impression de vitesse, comme si des signaux électriques se déplaçaient à grande vitesse. Les notions d’ombre et de lumière évoquées par le titre de cette exposition étendent à l’imagerie de la bio-ingénierie et au travail de conception ce style naissant du contraste entre l’éclat envoûtant des coquillages vivant dans la nature et la laque noire.

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  Aperto 18 GU Kenryou Intervals of the afterimage

  April 8 (Sat) – September 18 (Mon/holiday)

  GU Kenryou est né à Kyoto en 1994 et a grandi à Shanghai. Grâce à une méthode unique de tissage de multiples espaces-temps photographiques baptisée « tissage numérique », il crée des œuvres photographiques qui ressemblent à un textile, exprimant le contexte latent derrière l’image. Cette exposition présente une nouvelle série de photographies grand format prises avec un appareil haute résolution dans les forêts vierges de la province de Fujian, en Chine, ou dans la région de Yanbaru, à Okinawa, entre autres. Les œuvres de Gu, à la densité d’image dépassant les capacités de traitement du cerveau humain, devraient modifier la sensibilité des spectateurs contemporains paralysée par la masse d’informations visuelles qui s’est accélérée depuis la pandémie, grâce au caractère multitemporel, multilingue et multilocal de la nature.

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