MOON Kyungwon and JEON Joonho

2022.05.03 - 2022.09.04

현대 한국을 대표하는 아티스트 듀오, 문경원&전준호의 일본 최초 대규모 개인전. 이들은 결성 당시부터 예술의 사회적 기능과 역할을 제시하면서 다양한 영역의 전문가와 대화하고 협업하기 위한 실천적인 플랫폼을 제시해 왔습니다. 본 전시에서는 미래의 인류가 생존과 자유를 얻기 위해 갈등하는 모습을 시적으로 그린 신작 설치 영상, 2021년에 한국 국립현대미술관에서 발표된 《News from Nowhere : Freedom Village》 및 아포칼립스 전후의 다른 시간 축과 그 연결을 정교하게 그려낸 대표작 《세상의 저편》을 중심으로 전시하며, 더불어 2018년부터 가나이와지구(가나자와시)에서 머무르며 추진해 온 제작에 관해서도 영상, 드로잉, 모형 등을 통해 그들의 사고와 활동을 다방면으로 소개합니다. 현대 사회가 직면한 과제를 추출하고, 미래와 과거를 오가면서 현재를 사는 우리가 사고하기 위한 강력한 메시지를 던지는 그들의 작품 세계를 마음껏 체험하실 수 있을 것입니다.

KACCHU Anatomy: The aesthetics of design and engineering

2022.05.03 - 2022.07.10

전국 시대에서 에도 시대에 걸쳐 전장에서 무사의 자긍심과 힘의 상징으로서 독자적인 역할을 한 갑옷. 마키에(칠기 표면에 금은가루로 무늬를 놓는 일본의 전통공예)나 금공, 끈목 등 공예적인 기술과 참신한 디자인을 구사한 미학, 방호구로서의 기능성 및 엔지니어링의 발달. 이러한 매력을 현대 아티스트의 공간 디자인으로 전시합니다. 세부 및 구조를 디지털 해석한 라이조마틱스의 영상과 갑옷을 현대인의 몸에 맞게 연결한 닐 쾨팅의 공간 디자인을 통해 갑옷은 현재의 우리에게 이야기를 전해줍니다.

Collection Exhibition 1 Vessels

2022.05.21 - 2022.10.16

우리 미술관이 수장한 작품이 중심이 되어 ‘그릇’을 주제로 전시합니다. ‘그릇’에는 용기의 기능을 가진 것과 실용성에서 벗어난 의도를 바탕으로 만들어진 것이 있습니다. 그리고, ‘그릇’에는 생물의 내장을 가리키는 것도 있어, 장기와 공명하는 자연의 생명 기억을 일깨우는 듯한 상상도 하게 만듭니다. 다양한 각도에서 ‘그릇’을 살펴봄으로써 ‘그릇’에 담긴 의미와 가치에 대해 생각하는 계기가 되는 것을 목표로 합니다.

Special Exhibition : Matthew Barney

2022.05.21 - 2022.09.11

‘고래잡이’와 ‘다도’로 표상되는 일본문화를 영화, 설치 조각, 사진 등 다채로운 미디어로 표현한 매튜 바니의 영화 작품 《구속의 드로잉 9》(2005년)의 주제를 축으로 전시합니다. 영화 《구속의 드로잉 9》에 등장하는 포경모선 ‘닛신마루’를 장소인 동시에 캐릭터로 받아들여 ‘캐릭터 글라스 케이스’ 시리즈에 응축한 조형 작품 《DRAWING RESTRAINT 9: Cabinet of Nisshin Maru》를 중심으로 6점의 사진 작품과 함께 전시합니다.

A collaborative exhibition of works from the collection of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and the National Crafts Museum

Forms of Hitogata

2022.07.23 - 2022.09.11

옛날부터 오랫동안 만들어져 온 조형 중에 ‘인체 형태’가 있습니다. 제작자의 생각이 다양하게 반영된 그것은 공예 분야에서는 ‘인형’으로, 미술 분야에서는 ‘조각’으로 인식되어 왔습니다. 그러나 현재는 분야의 틀에 얽매이지 않는 다채로운 인체 표현이 이루어져 새로운 세계를 만들고 있습니다. 본 전시에서는 가나자와 21세기미술관과 국립공예관의 소장 작품 중에서 현대 작가들의 ‘인체 형태’를 한 조형 작품을 소개하고, 그 새로움에 대해서 알아보겠습니다.

Special Exhibition : Olafur Eliasson

2022.07.23 - 2022.09.11

《태양의 중심 탐험》은 생태학과 재생 가능 에너지에 대한 올라퍼 엘리아슨의 관심에서 탄생한 것입니다. 이 작품은 유리로 덮인 다면체와 태양광 발전 유닛(솔라 패널 및 축전지 등 전원 공급 시스템)으로 구성되어 있으며, 빛나는 편광 필터의 반짝임이 관람객을 작품 세계로 끌어들입니다. 태양과 혹성과의 관계를 추적하는 듯한 빛의 움직임은 예술을 통해 안정되고 지속 가능한 세계의 실현을 제시하는, 엘리아슨의 매혹적인 설치미술입니다.

The Timeless Imagination of Yves Klein: Uncertainty and the Immateriality

2022.10.01 - 2023.03.05

본 전시는 1950~60년대에 활약한 프랑스의 아티스트, 이브 클랭을 중심으로 이탈리아의 공간주의 운동과 일본의 구체파 등 동시대 작가, 그리고 현대 작가를 더해 그들의 예술에 공통되는 ‘비물질성’이라는 테마를 주제를 부각시킵니다. 황폐한 전쟁 후의 ‘타불라 라사(공허)’라고도 할 수 있는 상황에서 이브 클랭은 새로운 인간성을 탐구하는 작가로서 혜성처럼 등장했습니다. 그는 작품의 소재와 지지체에만 의존하지 않는 예술의 ‘탈물질화’를 철저히 추진하여 동시대 아티스트뿐만 아니라 후세 작가들에게도 엄청난 영향을 미치고 있습니다. 현대에 사는 우리는 기후변화와 바이러스, 인터넷의 정보 환경이 만들어내는 혼란 등 무수히 많은 ‘보이지 않는 것’에 영향을 받으며 실체가 보이지 않는 불확실함 속에서 많은 재난과 분단을 마주하고 있습니다. 본 전시가 소개하는 이브 클랭을 중심으로 한 혁신적인 예술가들의 ‘비물질성’을 지향하는 창조적 탐구는 지금 우리가 마주한 불확실한 현재를 이겨내는 상상력을 가져다줄 것입니다.

Collection Exhibition 2 Sea Lane – Connecting to the Islands

2022.11.03 - 2023.03.19

‘오키나와와 바다를 연결하는 섬들’을 테마로 하여 우리 미술관 수장 작품을 중심으로, 바다로 이어지는 여러 지역에서 탄생한 작품 중 자연과 문화 요소의 다양성에 착안했습니다. 바다는 섬과 섬을 연결하는 ‘길’로서 서로의 지역에 영향 관계를 가져왔습니다. 본 전시를 통해 섬들에서 자라난 다양성과 바다를 둘러싼 역사적 배경에 따라 다른 지역에서 받은 영향에도 주목한 작품을 소개합니다.