Collection Exhibition 1 It knows : When Forms Become Mind

April 8 (Sat) – November 5 (Sun)

형태와 정신의 관계에 대한 질문은 보편적인 것으로, 예로부터 예술 작품을 통해 계속 탐구되어 왔습니다. 눈에 보이거나 보이지 않고를 불문하고 자연, 사회, 언어, 꿈 등 우리 세계의 곳곳에 있는 다양한 형태의 패턴. 우리는 매일 형태 간의 관계와 패턴의 결합에서 저절로 생기는, 개인의 마음보다 큰 시스템으로서의 정신을 어딘가에서 느끼고 있습니다. 이 전람회에서는 60년대부터 최근 작품까지 회화, 조각, 사진, 영상, 설치미술 등 우리 미술관의 다양한 컬렉션 작품을 통해 여러 가지 형태의 관계가 알고 있는 정신의 프로세스를 파헤칩니다.

Aperto 18 GU Kenryou Intervals of the afterimage

April 8 (Sat) – September 18 (Mon/holiday)

겐료 구는 1994년 교토에서 태어나 상하이에서 자랐습니다. 사진 여러 장의 시공간을 엮는 ‘디지털 위빙’이라는 독자적인 기법으로 마치 직물 같은 사진 작품을 만들고, 이미지의 뒤에 숨어 있는 문맥을 표현합니다. 이 전람회에서는 중국 푸젠성의 원시림과 오키나와 얀바루 등 각지의 숲을 고해상도 카메라로 촬영한 대형 신작 시리즈를 소개합니다. 인간은 처리할 수 없는 이미지의 밀도를 가진 겐료 구의 작품은, 팬데믹 이후 더욱 가속하는 대량의 시각 정보 속에서 마비된 현대 관람자의 감성에 자연이 가지는 다시간성·다언어성·다장소성을 통해 변화를 가져올 것입니다.

Shell of Phantom Light

April 8 (Sat) – September 18 (Mon/holiday)

가나자와 미술공예대학과 가나자와 우타쓰야마 공예공방에서 칠공예 기술을 배운 이케다 데루마사는, 전통적인 공예에서 볼 수 있는 그릇 형태로 근미래적인 세계관을 구현하는 작품을 발표하고 있습니다. 어린 시절부터 자주 접한 만화, 애니메이션, 게임 등에서 아이디어를 얻은 나전의 구조색을 살린 작품에는 홀로그램과 같은 입체감과 전기신호가 고속으로 이동하는 질주감이 있습니다. 이 전람회의 타이틀에 있는 빛과 그림자는 자연산 조개에서 나오는 신비스러운 빛과 검은 옻의 대비에서 탄생한 작풍을 생물공학적인 이미지와 디자인으로까지 확장할 수 있다고 파악한 것입니다.

Collection Exhibition 2 Remix Sound (tentative)

November 18 (Sat) – May 12 (Sun), 2024

현대의 우리는 자연이 내는 환경음에서 인공 전자음에 이르기까지 모든 ‘소리/사운드’와 함께 살고 있습니다.소리라는 미디어는 ‘듣는 것’만이 아니라 ‘신체’의 지각을 통해 우리 인간과 세상을 리믹스하는 힘을 가지고 있습니다. 지금이야말로 사운드는 과잉 정보로 인해 분단된 우리를 다시 이어주고 이 세상과 우리의 관계를 재편할 수 있지 않을까요. 이 전람회는 카스텐 니콜라이가 노이즈를 포함하는 모든 소리를 녹음하고 모아서 복잡한 세상과 이어짐을 보여주는 《리얼리스틱》을 기점으로, ‘청각으로 느끼는 공기의 떨림’만이 아닌 사운드의 가능성을 모색합니다.